Mecánico del Rock

Corría el año 1998 cuando Manuel y Mario conocieron a Diego Álvarez y Marco Chávez, formando el grupo. Al año siguiente MP lanza su disco a través del Sello Alerce, colocando a “Gato”, su 1er single, en las parrillas FM. Hoy, 8 años después, con 3 discos a su haber, y Mario alejado de la banda -abocado a proyectos paralelos-, Manuel retoma raíces en un momento muy especial: lanzó “Pánico”, su disco solista.
“El secreto mejor guardado del rock chileno”. Así los ha catalogado la prensa (El Mercurio, Rolling Stone, Nominación Mejor Grupo al Premio APES 2003). ¿Por qué creen que ocurre cierta disonancia con el reconocimiento masivo?
“Pienso que los mercados han invadido demasiado el espectro de la televisión y de la radio, con un concepto de que la música es un artículo más de consumo. La música de nosotros hace una invitación a pensar, a no sentirse feliz por tener una recepción fácil, sino que también a sentir un placer de usar el intelecto. Entonces, cuando la prensa dice “El secreto mejor guardado del rock chileno” es porque estamos en un ámbito ‘under’, pero entendido como música que tiene calidad estética y trasfondo; que no es difícil gratuitamente. Es una cuestión de tiempo. Por lo menos hemos tenido la oportunidad de estar frente a numeroso público: en el Estadio Nacional para los ‘30 años de Allende’, en el Estadio Víctor Jara con el Inti + Quila y en varios festivales, donde la música ha tenido momentos de masividad y ha sido bien recibida.”
En el Festival de Viña 2005, Zizú, vocalista de Café Tacvba, habló de “Fatamorgana” como un gran disco que incluso podrían llegar a re-versionar tal cual lo hicieron con Los Tres en “Vale Callampa”. ¿Qué te parece esa opinión y si van a hacer alguna gestión para tratar de concretarla?
“En realidad, más que hacer alguna gestión, retomaremos una comunicación. Hace un par de años, cuando los ‘Caféta’ vinieron a Chile un periodista les pasó “Fatamorgana” y, a los meses, Zizú escribió a mi email felicitándonos por el disco. Desde entonces mantenemos correspondencia. Lo que sí me sorprendió fueron sus palabras y lo único que nos pueden provocar es fascinación. MP siempre ha sido admiradora de Café Tacvba. Es más, “Fatamorgana” tiene su influencia: ese amor de mezclar lo tecno, lo pop y el rock con las raíces latinoamericanas. Esperamos concretar algo con ellos. Hablando-soñando claro.”
Popular o Envasado
Respecto a la música popular ultra-producida y ‘facilista’, Manuel reconoce que le llegó a gustar ‘Aserejé’ de Las Ketchup ya que “le encontraba algo medio beatle” (¿?). Para él “Los Beatles son un ejemplo de tomar elementos desde varios ámbitos de la música y recrearla en forma libre”, lo que es una política en la composición de Mecánica Popular. Y, agrega, que se “desprejuició en parte” de ‘Rojo’, cuando, como jurado del Festival del Huaso de Olmué, vio a María José Quintanilla en vivo desplegar todo su talento. Se replanteó si ‘Rojo’ “era toda una porquería arreglada”. Manuel sentencia: “Todo pasa por la autenticidad. No soy un opositor directo a la música popular pero, por respeto al público, hay que hacerlo con cuidado”. Y espera que “el público no sea tan ingenuo de consumir algo mediocre”. En definitiva, quiere pensar que de programas como ‘Rojo’ (“como un extraño Frankestein”), pueden aparecer aportes. Sin embargo, no lo defiende: “sumando y restando lo encuentro más malo que positivo”.
Verano en Chile, temporada de reality’s. MP participó musicalizando el primero que se recuerde en ‘Jaguarlandia’, como fue Vivo-Online. ¿Podrías rebobinar en aquello y decirnos cuál es tu visión de los que se realizan hoy en la tevé criolla?
“‘Vivo Online’ era un experimento vinculado a Internet, dispuesto a probar si era una real red de comunicación tan potente como se pensaba. En el año 2000, Kike Piracés iba a estar 9 meses encerrado sin nada en la casa, solamente conectado a Internet para conseguir lo necesario. Y, mientras él tenía la idea personal de Internet como una malla de comunicación humana, las grandes empresas que auspiciaban querían probar el nivel de consumo. Primó la orientación más humana. Así participamos haciendo el soundtrack para un documental que nunca se terminó, pero quedó el disco “La Casa De Asterión” como testimonio… En cuanto a los realitys de hoy, obviamente están dirigidos a lo comercial. Es televisión. Creo que los realitys son experimentos que de pronto hacen los seres humanos para rescatar lo que se ha perdido: encontrarnos con nosotros mismos y con las cosas trascendentales. Y todo desde la necesidad de ver como viven otras personas, contemplando la vida cotidiana, que es lo mismo que mirarse al espejo. Al final estos ‘elegidos’ no lo hacen ni mejor ni peor que uno, aunque estén encerrados en la TV haciendo un show. En el quehacer diario no tenemos muchas diferencias. Lo importante es lo que no se ve en la TV: lo que a cada individuo le pasa interiormente. Y eso era el proyecto “Vivo Online”: trabajar sobre la experiencia psicológica de Kike y su cuadro simbólico; sus paisajes interiores en torno a la experiencia.”
Sobre su disco solista “Pánico”, Manuel se explaya: “La conexión de este disco tiene mucho que ver con mi pasado y presente en Arica… Cuando me fui a Santiago todo era mirar hacia el futuro: pensar que iba a hacer un disco y otro, para estar en tal y cual mercado, para estar en tal y cual escenario… Ahora que ya ha pasado harta agua, y sangre también, bajo el puente de Chile, siento que de alguna forma me encontré con una raíz profunda en eso que llaman trova-rock... Siempre había tenido el sueño de grabar un disco de guitarra… Si antes no lo había hecho fue por respeto a Violeta Parra, a Víctor Jara, a Silvio Rodríguez, a Bob Dylan, entre otros artistas impenitentes. Hay que tener algo que decir a la hora de hacer trova.”
“Ahora es cuando” le dijo el cubano Fidel Orta, escritor y manager de Silvio Rodríguez, su impulsor y productor del disco. ‘Pánico’ es el nombre. ¿Por qué? “Es cosa de ver cómo está el mundo: o a punto de estallar o a punto de terminar con el medioambiente”.
Sobre las temáticas a tratar, Manuel habla con la emoción de un niño que sueña con ser astronauta: “Este disco espiritualmente va a estar conectado con canciones del año 89; con el puerto, con el desierto, con el Cerro La Cruz (mi origen), con el cine, las plazas, con las calles de Arica. O sea, con todas esas situaciones provincianas que en el caso de acá son alucinantes, porque se produce una especie de surrealismo natural. Sin querer haces un poema surrealista mezclando botes y desierto. O evocar tardes cuando pasan cantando los evangélicos por las calles mientras todos están durmiendo la siesta. Es algo ‘garcíamarquiano’; un poco ‘macondo’.”
Además, Manuel se entusiasma con una serie de proyectos futuros que florecen desde su mente: “…conectar el norte con Santiago para enlazar cosas de valor, de aquí para allá y no al revés. Me gustaría mucho hacer un ciclo de recitales en el puerto o, alguna vez de mi vida, tocar con el orfeón municipal; hacer algo ‘naif’ mezclando rock y orquesta. Reencontrar a viejos amigos artistas con quienes estudié tanto en la Escuela Artística F-19 como en Historia de la Universidad de Tarapacá y hacer música con ellos...”
Los artistas a quienes se refiere son: “Humberto Leiva, gran guitarrista y ex - director de la Escuela Artística F-19; Gabriel Delgado, ex - director del grupo ‘Raíces Americanas’ -quien si hubiera estado en Santiago, te lo garantizo, habría tenido más reconocimiento que aquí-; Dennis Quijada, genio guitarrista; entre otros.”
Palabras al cierre para la gente de Arica que, quizás por una cuestión mediática, siempre mira más hacia afuera que hacia adentro…
“Hay algo que no se puede desestimar a la hora de hacer arte: la centralización de todo. Pero eso no quita, y me consta de sobra, que aquí no haya artistas increíbles. Lo que hay que hacer es creer que lo que se está haciendo es valioso y entenderlo así. Y que el público porque escuche una banda local y la ve tocar ahí en ‘La Casa de la Cultura’ no sienta que lo que esta viendo no es legítimo. Hay que aprender, en el caso de las provincias, a ver bajo el agua.”
Y para ello propone ‘bucear’ en 2 direcciones: “Una, creerse su propia historia identitaria, defenderla a muerte y no copiar cosas de afuera; y la otra, generar y buscar los recursos, no quedarse empotrado diciendo ‘yo soy de acá, esta es mi identidad, entonces no hay recursos, qué pena’. Hay que salir a pelear. La gente de Concepción es un ejemplo. Es cierto que están más cerca de Santiago, pero han ido y han generado una onda que llaman ‘la escuela penquista’ con Los Tr3s o Los Bunkers como estandartes. Y eso mismo se puede generar allá desde acá, mostrando PERSONALIDAD y orgullo.”