Chinchorreando el Arte: “Miradas”

"Chinchorreando el Arte" es una nueva sección en donde Christián Huenuman nos hablará de arte, artistas y sus obras.
Imagen de Cristián Huenuman
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17 de Febrero, 2010 01:02

En esta oportunidad la entrevista estará dirigida hacia el área de la fotografía, para los ganadores de 3 FONDART 2009, Patricia Osorio y Gianco Raglianti.
Patricia Osorio realizadora cinematográfica de la Universidad ARSIS y con la especialidad de dirección de fotografía y siendo ella misma posteriormente la encargada del laboratorio dentro de la misma universidad, se dedica a la fotografía bajo una óptica mas documentalista, es así como se ve reflejado en su primera actividad cultural en Arica después de haber llegado desde la capital en Enero del 2009. El 22 de Mayo de 2009, inaugura la muestra fotográfica llamada “La Alegría del Carnaval”.
Gianco Raglianti se inicia en la fotografía desde los 14 años en pleno periodo de dictadura en Chile con la intención de registrar su entorno más directo, apoyado de familiares y amistades que participaban en el “Foto Cine Club” de Santiago Gianco se involucra mucho más en este oficio pasando por la revista ANALISIS en ´85 luego viaja a Argentina y estudia fotografía en Buenos Aires y culmina estudios fotográficos en Cuba.
Es así como esta pareja el recién pasado año se adjudican 3 proyectos FONDART en fotografía; 2 proyectos dirigidos hacia el área de la gestión cultural basada en la importación de exposiciones fotográficas desde Santiago, con seminarios y mesas de discusión con temas fotográficos tales como “Identidad y Fotografía”, y un taller de fotografía destinado a los ariqueños de manera gratuita, taller que culminó con una muestra fotográfica y por último la muestra fotográfica “Miradas” que estará disponible para el publico desde el 18 y hasta el 28 de Febrero del 2010 en la Casa de la Cultura de Arica.
¿Cómo podrían definir el estilo de su trabajo, esta obra esta ligada a alguna tendencia artística como el impresionismo tal vez o más ligado a la vieja escuela del documentalismo, teniendo como referente al fotógrafo norteamericano Ansel Adams? porque digámoslo, este es un trabajo de paisaje fotográfico…
Gianco: existen dos puentes en nuestro trabajo, tanto el de Patricia y el mío, que están en una constante fusión, y que parten sin duda desde una reflexión, siendo esta la primera vez que trabajamos en la concepción y realización de una obra. Lo que nos motiva es revisar el imaginario en imágenes de la XV región … que es lo que se muestra y desde que es lo que vemos de este lugar… teniendo como base el documentalismo y la fotografía de autor para logar así un registro mucho más delicado del momento elegido, sin entrar en discusión de la realidad.
Cuando llegamos a vivir a Arica una ciudad con tantos paisajes, colores, matices, y texturas tonal… siempre se reduce a la imagen postal, más bien de aquello de “lo bello”,
Revisando la realización fotográfica de Arica nos damos cuenta que las imágenes no salen de este rol, sin darle juicio de valor…
Pero sigue siendo muy típica…
Pero sigue siendo una salida bastante recurrente en la construcción de discurso, además de venir desde Santiago te das cuenta que este entorno es mucho más impactante de lo que ves en una postal. Así es como el color, la tierra pasan a ser tu fijación fotográfica y los aspectos son los que partes buscando para la realización de este trabajo en particular.
¿Cuáles son los efectos técnicos usados para la captura de estas imágenes?
Gianco: creemos que la captura en un fotograma de este amplio paisaje no nos vasta aprovechando así la calidad de la luz que es muy particular y no menos maravillosa, para esto usamos de entre 24 y 72 tomas digitales por construcción con distinta exposición (lo que antiguamente llamábamos BRAKETING para rescatar la toma con material de celuloide), para quedarnos con una fotografía final. Fotos que miden 2.00 metros por 70 cm.
Si bien nos damos cuenta que tenemos como resultado 12 imágenes panorámicas construidas digitalmente, podríamos hablar de un documentalismo post-moderno.
Gianco: más allá de eso nos dispusimos a utilizar los recursos técnicos en función del objetivo.
Patricia: también existe una intención ligada a la pintura impresionista, siendo la motivación de los pictorialistas de la época capturar la luz de una escena, capturar la belleza natural de algún lugar, y esta es también nuestra intención, para que la gente que no tiene la posibilidad de estar cerca de estos lugares, pueda apreciarlos y disfrutarlos igual que nosotros…
Dentro del proceso creativo uno se encuentra con cierta dificultades, incluso en la toma fotográfica… ¿cómo pudieron resolverlos?
Patricia: en este caso nuestras dificultades fueron el no encontrarnos con nuestras imágenes pre-visualizadas, pero lo asumes y en realidad el entorno es tan maravilloso que te re-encantas con nuevas escenas.
Gianco: es por eso que sigues trabajando y repites la toma porque te re-encantas y quieres mejorar la toma, porque la luz cambió y te atrapó nuevamente esta nueva escena iluminada de otra manera y entregándote nuevas texturas.

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