¡Diavole in Dracon! Limala, Asno.

Pues llego el día en que me arme de estomago para obrar unos cuantos pasos camino al cine, la cita en esta ocasión era con una película que había generado bastantes expectativas y comentarios. ¿Una teoría basada en una farsa, pero que aun así hacia temblar las enaguas papales? o ¿simplemente vana ficción como el lindo cuento de hadas en que esta basado? El tema levanto algo de polvo dentro de el diario, de seguro que a esta altura es bastante sabido a que me refiero, El código da Vinci (no DE da Vinci como leí por ahí).
¿Como? ¿Que ya escribieron sobre esto? Pardonnez-moi no tenía la menor idea. No, no huyas, aun así me daré la libertad de redactar unas líneas, pero en esta ocasión serán referidas a la película haciendo algo de aplicación practica del libro (que mas da hablar del manoseado concepto, todos saben que vende y bastante!), así que quiten el cursor de esa tierna flecha verde que apunta hacia la izquierda y relájense.
Sin pensarlo mucho acudí hace un par de noches a nuestro adorado cine Colon, como a las 9 de la noche hice mi llegada al lugar que amparaba a un numero bastante decente de personas, la mayoría adultos jóvenes que no tenían cara de ateos. Me ubique en un lugar mas o menos cómodo y espere esa amable tonada que indica el comienzo de una función.
Ya si luces comenzaron las deliciosas sinopsis de películas que tal vez nunca exhibirán, pero le viene bien a la espera. Pasaron varios trailers interesantes, incluido un lacrimógeno avance de World Trade Center, película pronta a llenarse los bolsillos explotando el morbo colectivo.
De súbito Una V gigante lleno la oscuridad de la sala, por un momento me sobresalte pensando que seria otra cosa, otra V. Pero no tuve la suerte de ver otro trailer, solo era el comienzo de nuestro paseo del día de hoy....
Advertencia: los siguientes caracteres sin contar esta línea claro esta, podrían develar algo de la trama. Hecha esta explicación, procedo.
Para comenzar a hablar de una película debemos partir por su estructura, El código da Vinci por ser una adaptación debe tener una estructura estrechamente ligada al libro, eso es una arma de doble filo dado a que deben reparar en cada detalle sin dejar que el aspecto grafico y la sucesión de la trama sea vistosa. Lamentablemente para Ron Howard (Director) existen adaptaciones como Sin City que le complican la tarea a cualquiera. El principal problema de llevar un libro de mas de 500 páginas a la pantalla grande fueron los detalles. Al preguntarle a las personas que habían visto el film pero que no habían leído el libro siempre se generaban las mismas dos respuestas: La película fue buena o fue muy FANTASTICA. ¿El motivo de esto ultimo? los mentados detalles. Hay muchas situaciones que están tomadas muy a la ligera dentro de la realización del guión (gracias Akiva Goldsman, gracias. (Guionista)), situaciones que fueron mas largas y que de cierto modo son justificadas, por ejemplo una de las escenas finales de la película, el clímax en donde Robert Langdon descifra la clave del segundo Criptex (si, segundo. En la película solo pusieron uno) la escena es tan pobre de contenido... Langdon imagina una estatua y..Clic!, ya esta. Gran error de Goldsman en desperdiciar los pensamientos de cada personaje, con eso se hubiese ahorrado bastantes personas que consideraron la cinta algo fantástica, este es solo un ejemplo, durante las dos horas que dura el film esto ocurre a menudo llegando a ser notorio casi en su totalidad. Habrá que perdonarle a la dupla Howard/Goldsman pequeñeces, como que Robert Langdon no tuviese su característico reloj de Mickey Mouse, que Silas tuviese los ojos celestes en vez de rosados o haber cambiado el contenido anagrama inicial (Concepto no muy bien explicitado o entendido en otros textos que leí por aquí...) pero NO el haber cambiado el final amoroso entre los protagonistas (Tal vez "Amelie" no quiso besar "Forrest Gump", casi comprensible desde ese punto de vista). Hablando de los protagonistas, de seguro no deben haberles pagado mucho por aparecer en el filme, ¡ya que no actúan! Ningún personaje se asemeja a la esencia de sus pares en el libro, salvo Silas (que por su personalidad extrema fue más fácil lograr algún acercamiento. Aunque pensándolo bien, Fache también tiene una personalidad bastante característica… que fue ignorada. Una lastima el no ver a Jean Reno actuando como se debe) y Leigh Tearbing. Que desilusión ser testigo de como se perdía la relación entre Sophie y Langdon, mucho mas distante y fría. Todo esto desemboca en el final non-amoroso que mencione. Las malas lenguas dicen que Audrey Tatou no se llevaba bien con Hanks, motivo por el cual cambiaron el guión, una excelente excusa. Excusa que no justifica el hecho de que tampoco Tatou haya interpretado a su personaje, lo único rescatable de ella es el exquisito acento francés en su pronunciación del ingles, uno de los pocos detalles buenos de la película. Aunque he de reconocer que la mayoría cumple con los requerimientos de acentuación de la nacionalidad de sus personajes (excepción aparte es la graciosa intervención de la Scotland Yard en el aeropuerto privado, gritando como si pandilleros del Bronx se tratase mandan al demonio la tranquilidad y elegancia del caballero ingles).
Haciendo un pequeño paréntesis, la gente con la cual compartía la sala estaba bastante interesada en la película, el resonar de palomitas siendo ablandadas por muchas muelas sonaba más armonioso que cualquier composición de Hans Zimmer, la concentración en el filme era máxima. No falto el tipo aneuronado que se puso a hablar por teléfono y que de vez en cuando gritaba: -¡¡¡Ya córtenla con el Discovery Channel!!- de seguro solo conocía a los templarios de las cartas mitos y leyendas. La suerte obro para que este sujeto se sentara a mi espalda, así que escuchaba sus doctos comentarios, cuando procedi a amablemente ofrecerle un precioso intercambio de combos una voz que decia: -¿Acaso te quieres volver solo a la casa?- me hizo reflexionar y volver a meterme dentro de la película, ignorando por completo a mi amigo que termino por abandonar el lugar.
Volviendo al tema, no todo puede ser malo dentro de una producción multimillonaria, Howard se luce en el aspecto visual, los escenarios, locaciones y fotografía son lo que debe valer los "multimillones". Paris, su museo de Louvre es captado de manera vistosa por las cámaras, también Howard hace lo mismo con Inglaterra y sus autobuses de dos pisos y las características cabinas rojas de teléfono, ambientaciones contemporáneas que en ciertas ocasiones se mezclaban con imágenes del pasado para generar un flash back con un efecto muy bien trabajado. Otro apartado que destaca en la película es la musicalizacion de Hans Zimmer tomando su mayor importancia y esplendor en dos escenas: La secuencia en donde Silas asesina a Aringarosa y luego le disparan; y el final, cuando Hanks vuelve a visitar el Louvre, se puede sentir la música marcar los compases dentro del pecho.
Con respecto a la manoseada polémica, la película no deja de cumplir la función de informar la teoría que tan nervioso pone a los católicos aunque a esta altura mas que desprestigiarlos les ha servido de excelente propaganda comercial a nivel mundial trayendo al ruedo al Opus – Dei, excelente estrategia de psicología inversa ya que tanto en la película como en el libro (y en la realidad también) la iglesia católica logra encubrir cualquier ínfimo intento de lograr daño sobre ella, estrategia que da como resultado esto: una película pareja que pasara a la historia por la expectación mas que por lo que entrego, un trabajo que pudo ser mas elaborado pero que para efectos comerciales fue tocado pobremente y hecho con conciencia social, craso error.
Al salir del cine por un momento me pareció oír la voz de una mujer... la sabiduría de los Tiempos... que susurraba desde los abismos más profundos de la tierra….
Pero no fue así. Solo fue algo de autosugestión.